Вы умеете кроить и шить.
Вы творческая личность и есть желание расти, но не просто, а качественно меняя свою профессиональную направленность как создателя одежды.
Курс обучения "Дизайн одежды Artigianale" для вас!
Artigianale (Артидженале) - итальянское слово обозначающее ремесло, у нас давние связи с Италией, но главное, у слов искусство и ремесло - один корень, в этом суть курса обучения.
Испокон веков ремесленники и мастеровые удивляли обывателей создавая произведения искусства - времена и технологии меняются, но волшебство созданное кончиками пальцев остается и как никогда актуально!
Внимательно следим за пульсом моды и технологиями будущего, а глядя в истоки традиционных техник и ремесел черпаем идеи, придавая им актуальность и современный стиль.
Максимум дизайна и максимум творчества.
Крылья за спиной гарантированы!
Общение с единомышленниками и новые идеи на каждом занятии.
И лишь в сутках слишком мало времени, чтобы реализовать все что хотелось бы!
Мы собрали самые важные для будущего дизайнера науки, основываясь на которые можно творить и удивлять. Теория + очень много практики, совместные исследования и самостоятельные работы.
Что будем изучать:
Дизайн одежды
1. Основы проектирования костюма.
- Включает теорию и практику разработки костюма.
- Основы композиции костюма, развитие креативного подхода в проектировании.
- Фигура человека как объект проектирования. Взаимодействие фигуры человека и формы.
- Фактура и текстура в проектировании одежды.
- Методы и этапы проектирования одежды.
- Поиск новых идей, выбор творческого источника.
- Введение в цветоведение.
- Колористическое решение костюма.
- Источники образно-ассоциативного проектирования костюма.
В конце этого блока обучения учащиеся разрабатывают эскизный ряд креативных моделей.
2. Проектирование единичных изделий одежды.
- Принципы и процесс проектирования единичных предметов одежды;
- Поиск идей;
Учащиеся разрабатывают эскизы поясных и плечевых моделей одежды на основе авторского творческого источника.
3. Проектирование комплектов одежды.
- Формирование капсульной коллекции комплектов одежды на основе разработанных поясных и плечевых моделей.
4. Работа над авторской коллекцией моделей одежды.
- Принципы составления и эффективной работы с мудбордом.
- Алгоритм создания авторской коллекции.
Учащиеся разрабатывают авторскую коллекцию с последующим выполнением в материале.
История костюма
Верный способ придумать что-то новое - обратиться к хорошо забытому старому.
История костюма - это неисчерпаемый источник вдохновения и идей.
В формате лекций и самостоятельных исследований на интересующие вас темы мы изучим прошедшие эпохи и стили.
И не смотря на царящие в моде эклектику и фьюжн мы уверены вам эти знания пригодятся.
И, конечно, наиболее подробно будем останавливаться на направлениях моды последних 100 лет, легендарных домах мод и выдающихся модельерах.
Рисунок модельера
Не только продемонстрировать красоту нарисованную вашим воображением, но и наглядно показать, как должна быть сшита придуманная вами модель.
Не просто учимся рисовать: изучаем пропорции, стилистику, правила и законы свойственные фэшн иллюстрации, рисунку модельера и технический рисунок одежды.
- Пропорции женской фигуры;
- Прорисовка фигуры в статике и динамике;
- Стилизация рук и ног в фэшн рисунке;
- Прорисовка головы и пропорции лица;
- Анализ типовых силуэтов в одежде;
- Прорисовка элементов костюма;
- Прорисовка эффектов светотеневого рисунка;
- Разработка эскиза в различных техниках:
- Карандаш
- Тушь
- Маркеры
- Технический рисунок карандашом;
- Рабочий эскиз модели в цвете.
Компьютерная графика для дизайнера одежды.
Одно из главных современных требований к любому специалисту - владение компьютером и профильными программами.
Для дизайнера одежды это свободное самовыражение и визуализация идей в электронно-цифровом формате.
Если проще - будем учиться рисовать не только на бумаге, но и на компьютере.
В рамках программы Компьютерная графика для дизайнера одежды, мы осваиваем современные инструменты - меняем карандаши и маркеры на стилус и графический планшет.
Учимся работать с CorelDRAW.
Макетирование - наколка на манекене
Владение методом наколки на манекене - это ответ на большинство вопросов для дизайнера одежды, от начала работы с идеей, поиска форм и объемов будущего наряда, наглядной визуализации, до создания лекал для отшива изделия.
Обучение наколке разбито на две ступени:
1 -я ступень:
Наколка основы или, наколка базы.
Процесс далек от творчества и эта ступень может разочаровать тех кто ждет от обучения наколке на манекене фантастических платьев с первого занятия.
Но это самая важная ступень для глубокого понимания процесса формирования модели одежды.
Законы антропометрии, основы механики тела, которые можно заложить в изделие, чтобы в процессе носки оно не стесняло движений, но в тоже время выгодно подчеркивало достоинства фигуры и выражало полет мысли дизайнера.
Поиск золотого баланса пропорций одежды и фигуры человека, этот баланс можно почувствовать, увидеть накалывая базовые модели одежды на манекене.
2-я ступень:
Поиск новых форм, объемов и сложных решений.
- Это как раз то что ждут от работы с манекеном! Уловить пропорции, объемы, почувствовать пластику ткани ложащейся в складки, сваять сложную драпировку и гарантировано добиться результата можно только методом муляжа.
В рамках дисциплины "Наколка на манекене" изучаем:
- Типы и производители манекенов, нюансы выбора.
- Разметка манекена, основные приемы работы с тканью и манекеном.
- Поиск идей и источники вдохновения. Работа с эскизом или фотографией, поиск пропорций и перенос их на манекен.
- Наколка базовой основы юбки, распределение прибавок и объемов вытачек.
- Наколка базовой основы лифа, распределение прибавок.
- Моделирование 1-го и 2-го типов: перенос вытачек, размоделирование вытачек в рельефы, моделирование фалд и складок.
- Наколка базовой основы полуприлегающего платья: работа с вытачками, с рельефами, отрезными деталями.
- Перевод выкройки получившейся методом наколки на бумагу.
- Изготовление руки для манекена.
- Наколка рукавов - втачной, цельнокроеный, реглан.
- Наколка различных видов воротников.
Только освоив основы муляжного метода мы можем переходить к самым утонченным темам:
- Моделирование сложных форм рукавов
- Моделирование объемных форм и силуэтов
- Приемы работы с тканью по косой;
- Различные виды драпировок: римские складки, по типу «твист», перехваты и другие
- Сложные драпировки, работа с целым куском ткани
- Рассматриваем примеры кроя выдающихся дизайнеров.
В процессе обучения запланировано несколько самостоятельных творческих работ.
В конце обучения каждый учащийся накалывает самостоятельный проект.
Surface дизайн
Если расставлять изучаемые предметы по важности, то surface должен был бы стоять первым!
Surface, в переводе с английского - поверхность, “сюрфейс дизайн” это проектирование и работа с поверхностью ткани.
Как обычно говорят: "Есть в этом платье изюминка..."
Surface - тот самый изюм, который добавляется к нарядам по 1-й штучке, превращая самую простую одежду в изысканную, неповторимую и желанную...
Владение техниками сюрфейс дизайна это всегда сильный козырь для дизайнера одежды - от небольшой "изюминки", добавленной в отдельный наряд, до основы дизайна целой коллекции.
Ни одна современная коллекция, не обходится без surface дизайна в том или ином виде.
Дизайн большинства платьев Haute couture заставляющих зрителя завороженно смотреть коллекции затаив дыхание построен только на сюрфейс-дизайне.
А маленькие дополнения surface к вполне обычным предметам одежды pret-a-porter, заставляют нас брать их с полок.
Surface Design
Техники декорирования и оформления поверхности ткани:
- Плетение
- Аппликация
- Объемная аппликация
- Бахрома
- Мозаика
- Пэчворк
- Стежка
- Сборки, рюши, воланы, кокилье, годе, складки (плиссе), гофре, креш-эффект, защипы
- Буфы
- Оригами
- Перфорация
- Инкрустация
Мы исследуем различные материалы, технологию работы с ними, почувствуем пластику новых форм, разработаем цветовые решения, проанализируем зрительные эффекты.
Мы изучим множество старинных техник декорирования одежды рассматривая их через призму современной моды и дизайна в актуальных коллекциях домов мод и отдельных дизайнеров.
Курс практический - предстоит много работы руками.
Но и уметь работать руками для дизайнера еще не все!
Увлекательные аналитические исследования и креатив.
На каждую из перечисленных тем вы создаете собственные дизайн проекты на масштабным манекене.
В каком направлении: кутюр, масс маркет или эпатаж будут проходить ваши исследования - решать вам.
Швейное материаловедение
Наука швейного материаловедения - возможно на первый взгляд не самая творческая дисциплина и звучит суховато.
Но знаем точно, что в магазинах тканей, глаза загораются блеском буйства идей даже у тех, кто и не задумывается о дизайне одежды!
Поможет научиться выбирать ткани с учетом ваших идей и стоящих задач...
Теоретические знания способов переплетения нитей и практический выбор материалов для создания конкретного изделия или коллекции не одно и тоже.
Физические свойства материалов определяют внешний вид изделия.
Состав ткани - вечный баланс между комфортом и носкостью одежды.
А тактильные ощущения хорошо ее продают.
Ассортимент современных тканей огромен, чтобы помочь сориентироваться в нем, мы планируем разноплановые лекции от людей практикующих прямо противоположные подходы к выбору тканей и экскурсии.
Составление тех задания для швейного производства
Создание коллекции это длинный путь поиска идей, анализа, сравнений и выбора, а затем конструирования и отшива первых моделей...
Но ответ на вопрос что сошьют вам на фабрике, сводится к одной маленькой точке фокуса - составлению тех задания для швейного производства.
И хоть эта тема весьма косвенно относится к дизайну одежды, к коммерческому успеху дизайнера составление тех задания относится на прямую.
В курс включена лекция о составлении технического задания.
В завершении лекции вы составите тех задание на созданный вами в рамках курса предмет одежды.
Итог курса:
- Вы пройдете весь путь от поиска идеи до ее реализации в ткани;
- Создадите свою первую коллекцию;
- Соберете профессиональное портфолио дизайнера одежды;
- В завершении курса состоится fashion фотосъемка созданных вами моделей одежды.
Организационные вопросы
Курс стартует 1 раз в год.
Стоимость курса 144000 руб.
Обучение 8 месяцев (532 часа)
Занятия 2 дня в неделю по 7 академических часов + 1 час на перерывы.
Занятия 2019-2020 уч года
по программе Дизайн одежды ARTigianale уже идут.
Очередной набор на курс будет открыт весной 2020 года.
Для занятий на курсе Дизайн ARTigianale, необходимо уверенно конструировать и моделировать одежду + уметь шить.
Начать подготовку можно уже сейчас:
Портной женской одежды курс для начинающих,
и Конструирование одежды для индпошива, для специалистов.
Если у Вас есть вопросам о обучении на курсах дизайна одежды,
звоните по телефону: +7 (916) 605-86-27
Статья о трендах и тенденциях обучения дизайну одежды в Европе.
А также, наш взгляд на проф подготовку дизайнеров одежды.
Где и чему учиться, чтобы стать дизайнером одежды -
перспективным и востребованным.
Читайте >>>>>