курс обучения
 
Дизайн одежды - Pro

Все мы в той или иной мере творческие личности и так или иначе полны самых разных идей...
Главное отличие профессионального дизайнера - умение аккумулировать и направить мысли и идеи в определенное целями и задачами русло, а затем их систематизировать и упорядочить трансформируя в требуемый результат.
 
Практически все программы описанные ниже так или иначе подчинены этой цели.
 

1. Основы проектирования костюма.

• Включает теорию и практику разработки костюма.
• Основы композиции костюма, развитие креативного подхода в проектировании.
• Фигура человека как объект проектирования. Взаимодействие фигуры человека и формы.
• Фактура и текстура в проектировании одежды.
• Методы и этапы проектирования одежды.
• Поиск новых идей, выбор творческого источника.
• Введение в цветоведение.
• Колористическое решение костюма.
• Источники образно-ассоциативного проектирования костюма.

В конце этого блока обучения учащиеся разрабатывают эскизный ряд креативных моделей.

2. Проектирование единичных изделий одежды.

• Принципы и процесс проектирования единичных предметов одежды;
• Поиск идей;

Учащиеся разрабатывают эскизы поясных и плечевых моделей одежды на основе авторского творческого источника.
 

3. Проектирование комплектов одежды.

• Формирование капсульной коллекции комплектов одежды на основе разработанных поясных и плечевых моделей.

4. Работа над авторской коллекцией моделей одежды.

• Принципы составления и эффективной работы с мудбордом.
• Алгоритм создания авторской коллекции.

Учащиеся разрабатывают авторскую коллекцию в формате фэшн иллюстрации, с последующим выполнением в материале.

Просто не забыть, а затем и продемонстрировать окружающим всю красоту, нарисованную нашим воображением. Желательно при этом убедить зрителя, что наши мысли и идеи действительно прекрасны, отражают дух времени и существующие тренды, или наоборот, создают принципиально новый тренд в дизайне и моде.
 
Для этого мы начинаем с традиционного подхода вооружившись карандашами, красками, маркерами и тушью на курсе: “Фешн скетчинг“.
 

• Пропорции женской фигуры;
• Прорисовка фигуры в статике и динамике;
• Стилизация рук и ног в фэшн рисунке;
• Прорисовка головы и пропорции лица;
• Анализ типовых силуэтов в одежде;
• Прорисовка элементов костюма: схема изображения воротников на фигуре;
• Прорисовка основных видов складок и драпировок с эффектом светотеневого рисунка;


• Разработка эскиза в различных техниках:

• Ч.Б.
• Цветной карандаш
• Тушь
• Маркеры

• Технический рисунок карандашом;
• Рабочий эскиз модели в цвете.

Требование времени к любому специалисту - владение компьютером и профильными программами.
Для дизайнера одежды это свободное самовыражение - визуализация идей в формате компьютерной графики.
Этот курс является дополнением к программе фэшн скетчнга (спец рисунок модельера) - помимо карандашей и маркеров, выходим на принципиально новый уровень, осваиваем еще один инструмент и разбираемся с достоинствами векторной графики.
 
Учимся работать с CorelDRAW.
 
Повторюсь: Компьютер и компьютерная графика - еще один профессиональный инструмент, но не волшебная палочка - твердость руки и воображение не заменит, их надо тренировать, именно поэтому курс "Компьютерная графика для дизайнера одежды" начинается после завершения курса "Фэшн скетчинг".

 
Одна из самых важных для дизайнера одежды дисциплин, предоставляющая возможность творческого поиска форм, объемов и одновременно визуализации идей...
Это конечно макетирование - наколка на манекене.
 
Процесс обучения разбит на 2 основных этапа:
 
1 -й этап:

Наколка основы или, как ее еще называют - наколка базы.

Не самый творческий период в обучении наколки на манекене, но самый важный этап для полного и глубокого понимания процесса формирования модели одежды.
Знание законов антропометрии, основ механики тела, которые можно заложить в изделие, чтобы в процессе носки оно не стесняло движений, но в тоже время выгодно подчеркивало достоинства фигуры и выражало полет мысли дизайнера, поиск баланса между фигурой и идеальной пропорцией, именно этому учатся выполняя базовые модели одежды на манекене.
 
2-й этап:

Поиск новых форм, объемов и сложных решений.

- Увидеть пропорцию, и объем, почувствовать пластику складки, создать сложную, разнонаправленную драпировку и получить гарантированный результат можно только методом макетирования.
 

В программе курса обучения наколке на манекене:

• Разметка манекена, основные приемы работы с тканью и манекеном.
• Источники вдохновения. Работа с фотографией и готовым эскизом, поиск пропорций, перенос их на разметку манекена.
• Построение прямой юбки, конической юбки, юбки в складку, кокетки, работа с вытачками, распределение прибавок.
• Построение базы лифа, распределение прибавок. Работа с вытачкам и рельефамии.
• Построение базы платья прилегающего силуэта: работа с вытачками, с рельефами, отрезными деталями.
• Перевод выкройки на бумагу.
• Изготовление руки для манекена.
• Построение рукава: втачной, реглан, цельнокроеный.
• Воротники.

Изучив основы муляжного метода переходим к более утонченным темам:

• Изучаем различные драпировки юбки. Разбираем примеры из коллекций известных домов мод.
• Драпировки лифа: качели, различные виды плетения, банты, шарфы, моделирование лифа складками.
• Осваиваем простые и эффектные драпировки для повседневной одежды.
• Моделирование рукава.
• Драпировка из эластичных тканей.
• Приемы работы с тканью по косой;
• Возможности ткани;
• Построение платья «по косой».
• И, конечно, к каждой из тем разбираем примеры из коллекций различных домов моды.

Курс обучения творческий и практический, поэтому в процессе Вам предстоит несколько самостоятельных творческих работ.
 
В конце обучения каждому учащемуся предстоит реализовать самостоятельный творческий проект.

Весь смысл и кульминация усилий дизайнера одежды может быть только одна - сшитый предмет одежды, который можно надеть и в нем пройтись.
Далеко не всегда в профессиональной деятельности дизайнерам одежды приходится отшивать придуманное, но ориентироваться в смежных профессиях, быстро понять профессиональный уровень потенциального подрядчика, это важно. Изучаем:
 

Построение основы или по другому базы:

• Построение основы юбки:
• Построение основы классических брюк;
• Построение основы платья;
• Построение блузки и рубашки;
• Построение жакета;
• Особенности построения трикотажных изделий.

Построение рукава:

• Одношовный втачной рукав;
• Двхушовный пиджачный;
• Рукав "реглан";
• Цельнокроеный рукав;
• Рубашечный рукав.

Воротники:

• Отложной воротник;
• воротник стойка;
• рубашечный воротник;
• пиджачный воротник;
• цельнокроеные воротники - шалька и апаж.

Моделирование одежды

Учимся вносить изменения в построенную нами основу изделия, чтобы получить задуманную модель одежды.

• Перенос вытачек;
• Замена вытачек складками или сборками;
• Параллельное и коническое расширение юбок, брюк и рукавов;

Моделирование юбки:

• складки односторонние, встречные;
• юбка с запахом;
• юбка с застежкой на пуговицы;
• тюльпан, юбка - бочонок;
• юбка с кокеткой;
• юбка с воланом;
• юбка с баской;
• юбка с рельефами;
• юбка с завышенным поясом;
• юбка на обтачке.

Моделирование брюк:

• широкие;
• клеш - брюки сильно расширенные от колена;
• юбка брюки;
• галифе;
• бананы;
• с кокеткой - джинсы;
• узкие (брюки - дудочки).

Моделирование платьев:

• прямое платье;
• платье-футляр;
• платье отрезное по талии;
• отрезное под грудью;
• платья с рельефами.

Моделирование рукавов:

• втачной узкий;
• расширенный к низу;
• фонарик;
• буф.

Моделирование жакетов:

• прямой;
• классический;
• с рельефами;
• с баской.

В программе курса Швейная технология:

• Швейная и гладильная техника;
  Начинаем со знакомства с швейными машинами, бытовыми и производственными, в том числе с компьютерными, оверлоками и работе с профессиональным гладильным оборудованием;


• Изучаем виды швов
  (машинные и ручные), учимся работать с оверлоком;


• Учимся делать карманы;
В программу обучения включена обработка всех видов карманов:
• Карман в рамку;
• С клапаном;
• С листочкой;
• Накладные карманы и их разновидности;
• Боковые брючные;
• Карманы с молниями;


• Обработка всех видов планок на рубашках, поло, на рукавах;


• Обработка простых молний.
  (юбки, брюки (гульфик - 2 вида), платья, куртки);


• Обработка потайных застежек
  Учимся втачивать потайную молнию с обработкой поясов и подкладок (6 вариантов);


• Обработка подбортов с воротниками.
  (супатные застежки на верхней одежде);


• Трикотажная обработка разных видов горловин (4 вида);


• Как правильно посадить рукав в пройму;


• Обработка шлиц на юбках, жакетах и рукавах;


• Обработка низа изделий (7 вариантов);


• Обработка подкладки;


• Вшивание резинки (манжеты, пояса);


• Обработка горловины, проймы цельнокроеной обтачкой;

Каждая обработка узла подразумевает изучение соответствующей ей влажно - тепловой обработки (ВТО).
 

Наука швейного материаловедения - возможно на первый взгляд не самая творческая дисциплина и звучит суховато.
Но знаем точно, что в магазинах тканей, глаза загораются блеском буйства идей даже у тех, кто и не задумывается о дизайне одежды!
Поможет научиться выбирать ткани с учетом ваших идей и стоящих задач...
Теоретические знания способов переплетения нитей и практический выбор материалов для создания конкретного изделия или коллекции не одно и тоже.
 
Физические свойства материалов определяют внешний вид изделия.
Состав ткани - вечный баланс между комфортом и носкостью одежды.
А тактильные ощущения хорошо ее продают.
 
Ассортимент современных тканей огромен, чтобы помочь сориентироваться в нем, мы планируем разноплановые лекции от людей практикующих прямо противоположные подходы к выбору тканей и экскурсии.

Последняя дисциплина для изучения в списке, но, пожалуй, первая по важности!
 
Сюрфейс (surface), в переводе с английского - поверхность, “сюрфейс дизайн” это проектирование и работа с поверхностью ткани.
 
Если проще - то каждому студенту курса раздаем по корзине того самого изюма, который добавляется к нарядам по 1-й штучке, превращая самую обыденную одежду, из самой простой ткани в изысканную, неповторимую и желанную...
Да - это возможно, и Да это в ваших силах!
 
Владение несколькими техниками сюрфейс дизайна это всегда сильный козырь для дизайнера одежды - от небольшой "изюминки", добавленной в отдельный наряд, до основы дизайна целой коллекции. Ни одна современная коллекция, не обходится без сюрфейс дизайна.
Дизайн подавляющего большинства платьев От кутюр (Haute couture) построен только на сюрфейс-дизайне.
А маленькие штучки сюрфейса в дизайне предметов одежды прет а порте заставляют нас брать их с полок и идти в примерочную.

Surface Design

Техники декорирования и оформления поверхности ткани:

• Плетение
• Аппликация
• Объемная аппликация
• Бахрома
• Мозаика
• Пэчворк
• Стежка
• Сборки, рюши, воланы, кокилье, годе, складки (плиссе), гофре, креш-эффект, защипы
• Буфы
• Оригами
• Перфорация
• Инкрустация

Мы исследуем различные материалы, технологию работы с ними, почувствуем пластику новых форм, разработаем цветовые решения, проанализируем зрительные эффекты.
Мы изучим множество старинных техник декорирования одежды рассматривая их через призму современной моды и дизайна в актуальных коллекциях домов мод и отдельных дизайнеров.
Курс практический - предстоит много работы руками.
Но и уметь работать руками для дизайнера еще не все!
Увлекательные аналитические исследования, и креатив.
На каждую из перечисленных тем вы создаете собственные дизайн проекты на масштабным манекене.
В каком направлении: кутюр, масс маркет или эпатаж будут проходить ваши исследования - решать вам.